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Bologna. Torna sul palco del Teatro Dehon dal 22 al 24 maggio - venerdì e sabato alle ore 21, domenica alle ore 16 - la Compagnia La Ragnatela con RENT, musical rock del drammaturgo statunitense Jonathan Larson, che ha conquistato il pubblico (oltre 4 milioni di spettatori in tutto il mondo) e la critica, aggiudicandosi 4 Tony Awards - gli Oscar del teatro - e il premio Pulitzer per la drammaturgia.

Ispirato alla Bohème di Puccini, lo spettacolo è ambientato nella New York di inizio anni Novanta, dove un gruppo di artisti squattrinati, Mimì, Roger, Mark e i loro amici, affrontano le sfide del nuovo millennio: farsi strada nel mondo dell'arte senza scendere a compromessi, lottare contro l'AIDS, rivendicare la propria libertà come individui.

Attraverso le vite dei suoi personaggi, Rent parla di quelle di tutti noi: cosa vuol dire perdere chi si ama di più al mondo, quanto sia meraviglioso avere accanto degli amici che diventano la propria famiglia, lottare per vedere riconosciute le proprie capacità, godere delle piccole cose della vita che davvero ci rendono felici, giorno per giorno.

Compagnia La Ragnatela
La Ragnatela è una compagnia teatrale di Bologna nata più di 25 anni fa per il piacere di fare teatro nelle sue forme e insieme crescere. Ha iniziato in punta di piedi fino a cementarsi in programmi sempre più impegnativi. Conta oggi più di 70 partecipanti.
Ha spaziato dalla prosa in italiano (A scatola chiusa, L'importanza di chiamarsi Ernesto, Il Vizietto, Don Camillo e Peppone, Le bugie hanno le gambe corte,...) a quella in lingua bolognese (Tern al lot, Vlaggn pr i pondig, L'anvaod dal sgner curet, E s'al tourna) ai musical (Aggiungi un posto a tavola, Pinocchio il grande musical, 7 spose per 7 fratelli, La Bella e la Bestia, Sister Act, The Rocky horror Show, Frankenstein Junior, The Prom).

Redazione

Dopo 'A casa mia' e 'Testa di Caos', Andrea Di Raimo "Shamzy" arriva al Teatro Dehon di Bologna sabato 16 maggio ore 21 con 'Stato interessante' uno spettacolo tagliente che mette a nudo con sarcasmo e cinismo le contraddizioni e le sfide dell'essere italiano.

Dalla burocrazia infinita all'assenza di educazione sessuale, dall'incubo dello SPID all'eterna diatriba del grana sulla pasta col tonno, lo show affronta, senza fare sconti, la quotidianità delirante del nostro amatissimo, odiatissimo, Bel Paese.

Shamzy non predica, non consola: mette il dito nella piaga per ridere insieme al suo pubblico di quel groviglio assurdo e meravigliosamente tragicomico che chiamiamo "Italia".

Andrea Di Raimo, classe 2000, il tiktoker da 2 milioni di follower conosciuto come Shamzy, ha iniziato per gioco: "Ho cominciato facendo video di gaming, ovvero dei filmati mentre giocavo ai videogiochi. Poi mi sono fermato e ho ripreso nel 2019 con contenuti comici. E mi sono subito accorto che riuscivo ad attirare sempre più pubblico. Interpreto diversi personaggi, dalla casalinga allo studente universitario". Oggi il tiktoker è già al suo terzo spettacolo teatrale: "Ho inseguito una passione nata un po' per gioco, subito prima della pandemia. Scaricai TikTok quando non era ancora così popolare, ho iniziato solo per divertirmi e poi l'ho trasformato in un lavoro".

Redazione

Al Teatro Dehon di Bologna dal 17 al 19 Aprile, venerdì e sabato ore 21 e domenica ore 16, in scena Enrico Bertolino, scrittore e conduttore di programmi radiofonici e televisivi tra i più amati della scena nazionale, con "Una serata di ordinaria ironia", un vademecum su come guardare con la lente del paradosso e della comicità un panorama fatto automatizzazione e digitalizzazione sfrenata e progressivo azzeramento dei rapporti umani.

Strizzando l'occhio al famoso film con Michael Douglas "Una giornata di ordinaria follia", Bertolino racconta, in un'ora di imperdibile one man show, uno spaccato della realtà da affrontare con gli unici antidoti possibili per sopravvivere: la risata e l'ironia.
Tra sessantenni pluridivorziati e sempre irrisolti, tra esemplari di homo analogicus e homo digitalis in fila alle poste, ecco l'irresistibile ritratto di una generazione che non solo "ha perso", ma che molto probabilmente si è anche "persa".

Enrico Bertolino

Nato a Milano nel 1960. Nel 1980 inizia la sua attività nel settore bancario, nella divisione Coordinamento Risorse, Marketing e Sviluppo Prodotti Finanziari in Italia e a Londra e contestualmente ottiene un Diploma di Laurea in Università Bocconi in Discipline Economiche. Tra il 1996 e 1997 anni vince alcuni prestigiosi concorsi per giovani comici e nel 1998 arriva sul piccolo schermo con Ciro, il figlio di Target, Facciamo Cabaret, Mai dire gol della Domenica, Target, Mai dire gol e Quelli che il calcio. Tra il 1998 e il 1999 calca le tavole del palcoscenico con gli spettacoli D'altra parte è così e The day after.
Nel giugno 1999 vince il Premio Satira Politica di Forte dei Marmi. Sempre nel 1999 è su Italia 1 con i programmi: Festa di classe, Facciamo Cabaret, Ciro, Comici e Mai dire gol e su Raidue con Convenscion. Tra il 2001 e il 2002 continua la carriera televisiva e prosegue parallelamente anche quella teatrale con lo spettacolo "Il diluvio fa bene ai gerani". Nel 2003 pubblica per Mondadori Ho visto cose... e nel 2005 Quarantenne sarà lei. Nello stesso anno e per l'anno successivo porta in teatro "Voti a perdere" con la regia di Gabriele Vacis.

Sempre tra il 2005/06 fino al 2008 è protagonista della sitcom di Raidue Piloti insieme a Max Tortora.

Nel 2008 è tra le guest star del programma di Canale 5 Zelig, dove ritorna nel 2010. Porta in tournée lo spettacolo "Lampi accecanti di Ovvietà" con la regia di Massimo Navone. Ha condotto su Raitre i programmi Glob – l'Osceno del villaggio e Glob Spread. Dal giugno 2016 porta nei teatri italiani "Instant theatre" spettacolo in cui narrazione, attualità, umorismo, storia, costume, cronaca, comicità, politica e satira si incontrano.

Redazione

Dopo oltre cinquant'anni di carriera e 40 date all'attivo solo nel 2025, Eugenio Finardi prosegue il suo percorso artistico con il tour 'Tutto Finardi' che giovedì 9 aprile (ore 21) farà tappa al Teatro Duse di Bologna. Accanto ai grandi successi, nella scaletta del live trovano spazio i brani tratti dal nuovo album 'Tutto', pubblicato a maggio 2025: un lavoro sorprendente per le sonorità innovative e per la creatività inesauribile di un artista capace di raccontare il presente con lucidità e profondità.

Sul palco, insieme a Finardi ci sono tre musicisti di grande sensibilità: Giuvazza Maggiore (chitarra, loop, cori), Maximilian Agostini (tastiere, basso, cori) e Claudio Arfinengo (batteria, percussioni). Con il passare degli anni, la voce di Eugenio è diventata uno strumento sempre più duttile e raffinato, in grado di trasmettere emozioni profonde attraverso testi che affrontano temi universali. Su tutto spicca la spontaneità di un cantautore capace di instaurare, ad ogni concerto, un dialogo coinvolgente e autentico con il suo pubblico.

(Credit photo: Fabrizio Fenucci)

Redazione

Dopo il sold-out dello scorso marzo 2025, e il successo delle stagioni precedenti, torna in scena al Teatro Dehon di Bologna sabato 28 marzo ore 21.00 "Serata omicidio", scritto e diretto da Giuseppe Sorgi, il giallo comico più rappresentato in Italia negli ultimi 5 anni.

Su un sito web compare una misteriosa inserzione: giorno, ora e indirizzo in cui un delitto avrà luogo. Immaginate se fosse l'indirizzo di casa vostra. Uno scherzo?! Se giungessero degli ospiti inattesi, diverrebbe un gioco mortalmente comico.

Un omicidio preannunciato su internet. L'assassino comunica giorno, ora e luogo in cui verrà commesso il crimine. L'indirizzo risulta essere quello di una giovane donna che non prende sul serio la vicenda. Eppure, la sera in questione si recano sul "luogo del delitto" alcuni ospiti inattesi, ognuno spinto da motivazioni diverse. Così il giallo si tinge di rosa e si fa commedia. Ma l'assassino ha costruito un piano perfetto e il misfatto si compirà sotto gli occhi increduli di tutti. Un giallo a tutti gli effetti, dove i cultori del genere ritroveranno succulenti riferimenti a più di un'opera di Agatha Christie ("Macabro Quiz" e "Un delitto avrà luogo") e dove, al tempo stesso, la comicità fa da padrona senza nulla sottrarre al gioco ad incastro del mistero da risolvere. E quando i fatti volgeranno al peggio, sfuggendo di mano ai presenti, quel gioco comico e mortale esigerà una soluzione.
Chi ha premeditato il tutto? Perché? Come ha fatto l'assassino a tessere le fila della sua "Serata Omicidio"?

Redazione

S'intitola 'La guerra com'è' ed è tratto dal libro 'Una persona alla volta' del fondatore di Emergency, Gino Strada, lo spettacolo che Elio Germano e il musicista Teho Teardo porteranno in scena dal 20 al 22 marzo (ore 21, domenica ore 16) al Teatro Duse di Bologna.

Si tratta di un'esperienza di teatro civile volto a raccontare guerra, diritti e umanità, ma anche il viaggio avventuroso e appassionato tra esperienze vissute in prima linea, riflessioni sul diritto universale alla salute e sulla forza di chi ha girato il mondo con lo scopo di salvare vite umane e lottare per i diritti negati.

"Un libro forte e semplice nel linguaggio - sottolinea Germano - che restituisce la voce di Gino, il modo di dire le cose di una persona molto competente che ha vissuto esperienze importanti e non può fare a meno di raccontarle, senza retorica. Il racconto di chi la guerra l'ha vissuta dalla parte di chi ricuce, di una persona che non è interessata ai colori degli schieramenti, ma a rimettere insieme pezzi di umanità scomposta, è una cosa forte e rivoluzionaria in questo momento storico. L'idea comune con Teardo, in questo spettacolo, è stata quindi farsi strumento affinché le parole di Gino Strada vengano ascoltate da più persone possibili".

"Quando leggo le parole di Gino Strada - aggiunge Teardo - vengo travolto da un'energia irresistibile che mi fa venir voglia di fare, di costruire qualcosa, di reagire. Anche quando arrivano dall'epicentro di una tragedia umanitaria, dal mondo che va in frantumi. Lo faccio con la musica che è ciò con cui mi sintonizzo con il mondo".

"Gli impegni internazionali, gli equilibri geopolitici, la deterrenza... persino i posti di lavoro vengono evocati da decenni per dire che no, non è possibile togliere soldi alla guerra – scrive Gino Strada – E invece un modo diverso di vivere su questo pianeta è possibile. È possibile vivere in una società che rispetta alcuni principi, indiscutibili e non negoziabili: i diritti umani. Non è una questione di risorse che mancano, ma di scelte che non si fanno. È arrivato il momento di decidere che priorità ci diamo come società: la vita delle persone o la guerra? Salute, istruzione gratuita, un lavoro dignitoso e protezione o fame e sofferenza per molti? Non è troppo".

Redazione

Bologna, Sabato 14 marzo 2026, alle ore 10.30, il Museo del Patrimonio Industriale del Settore Musei Civici del Comune di Bologna inaugura un focus espositivo dedicato alla Lambretta, icona della motorizzazione popolare, prodotta a partire dal 1947 nello stabilimento Innocenti di Lambrate.

Frutto del genio dell'ingegnere aeronautico Pier Luigi Torre, la Lambretta rivoluziona, ben presto, il concetto di mobilità grazie a una struttura a tubo unico che garantisce una rigidità e una leggerezza superiori rispetto ai telai a scocca autoportante della concorrenza. La stabilità di guida è assicurata dal posizionamento centrale e ribassato del motore e dall'adozione di una sospensione anteriore a doppio braccio.
La costante ricerca tecnologica porta la Innocenti a introdurre, per prima, una serie di novità sui suoi scooter: l'avviamento elettrico nel 1957, il primo freno a disco anteriore nel 1962, la miscelazione olio-benzina separata nel 1968 e l'accensione elettronica nel 1970.
La Lambretta diventa un fenomeno sociale, culturale e mediatico. È lo scooter ufficiale delle Olimpiadi di Roma del 1960, appare in numerosi film, ha celebri testimonial come Jayne Mansfield, Totò e Macario, Adriano Celentano e Giorgio Gaber, il Quartetto Cetra e Raffaella Carrà.

L'iniziativa espositiva Lambrette a Bologna nasce dalla collaborazione con collezionisti e appassionati del territorio del Lambretta Club Bologna, la cui Squadra Corse negli anni Sessanta fu spesso vincente in tutte le specialità di gare dedicate agli scooter. Tra i protagonisti della delegazione bolognese spiccano Cesarino Bartolini, premiato come "Maestro di scooter" per i successi ottenuti sul leggendario circuito dell'Isola di Man, e Ignazio Di Piazza, regolarista eccezionale capace di affrontare i 4.500 chilometri del Raid del Sahara nel 1976. Guglielmo Guidi, velocista dai numerosissimi successi, ed Ernesto Malaguti, abilissimo meccanico che accorcia il telaio di una Lambretta C per renderla imbattibile nelle gimcane, completano il quadro di una realtà agonistica di altissimo livello. Leggendarie rimangono le imprese di Cesare Battaglini, che partendo dalla concessionaria bolognese CISA compie il giro del mondo percorrendo 160.000 chilometri, e di Giancarlo Nanni che con la sua "Ammiraglia" raggiunse per tre volte Capo Nord.

In esposizione 8 modelli di grande interesse tecnico e storico, a partire dalla rara 125 carenata da Record (se ne conoscono solo due esemplari al mondo) e dal prototipo di un ciclomotore Lambretta 50. Si prosegue con la 125 D Corsa, realizzata sulla base della 125 D ma con numerose modifiche tecniche: telaio rinforzato, serbatoio centrale di maggior capacità, maggiore aerodinamicità e cambio desmodromico a 4 rapporti.
Sono poi presenti la 125 LD, nella versione '57, proposta al pubblico anche con l'avviamento elettrico opzionale; la 150 D, massima evoluzione delle versioni prive di carenatura con un motore robusto e dotato di raffreddamento forzato; la 150 Li Seconda Serie, regina delle vendite con il record di 74 unità prodotte ogni ora, e l'avveniristico LUI 50 CL dalle linee essenziali e moderne, frutto della collaborazione con lo Studio Bertone.
Per finire la potente 200 DL, lo scooter di serie più veloce dell'epoca, equipaggiato con freno a disco interno al mozzo anteriore e prodotta anche con accensione elettronica Ducati.
Una vetrina raccoglie una serie di cimeli, fotografie, targhe, coppe, riconoscimenti legati al mondo Lambretta. Sono infine presenti alcune Lambrette giocattolo a molla degli anni 1948-1950.

Al fine di valorizzare l'iniziativa si prevedono diverse attività di mediazione e il percorso guidato Il sogno delle due ruote domenica 26 aprile 2026 alle ore 16.00, dedicato al mondo delle due ruote per approfondire il ruolo centrale dell'industria motoristica nella storia della città, facendo emergere la dimensione sociale di questo fenomeno: le due ruote come simbolo di libertà, innovazione e identità collettiva. L'attività è compresa nel biglietto di ingresso al museo, è richiesta la prenotazione entro le ore 13.00 del venerdì precedente: 051 6356611 - Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. .

L'iniziativa, fruibile fino al 12 luglio 2026, è inserita nel programma della Giornata nazionale del Made in Italy promossa dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy, che ricorre il 15 aprile 2026 ed è dedicata alla promozione della creatività e dell'eccellenza italiana.

Per la partecipazione all'inaugurazione è richiesta la prenotazione: 051 6356600 - Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. .

( Foto: Depliant Lambretta. Archivio Mauro Galli )

Redazione

Al Teatro Dehon di Bologna arriva "Le ragazze son tornate", una nuova commedia scritta e diretta da Diego Ruiz che vedrà protagoniste Debora Caprioglio, Daniela Poggi e Fiordaliso, insieme a Giorgia Guerra e Nicola Paduano.

Lo spettacolo andrà in scena venerdì 20 marzo ore 21 e domenica 22 marzo in doppia replica alle ore 16 e alle ore 21. L'atipica programmazione è dovuta alla recente sostituzione di Corinne Clery da parte di Debora Caprioglio.

Oggi non esiste più la terza età, quella è roba del secolo scorso! Non si invecchia più. Soprattutto le donne, non pongono più limiti alla loro libertà e alla loro voglia di avventura. È così! Ormai sono sempre di più le donne âgée che rifiutano di essere confinate al ruolo di "nonne" e rivendicano con forza il diritto di vivere appieno la loro indipendenza e il desiderio di mettersi in gioco.

Forse perché se dovevano dimostrare qualcosa nella vita lo hanno già fatto, arrivano a un punto in cui si sentono libere di esprimersi, senza peli sulla lingua, perché non devono rendere conto a nessuno e se ne infischiano del giudizio altrui.

Nella sua nuova commedia, Diego Ruiz porta in scena la storia di tre donne, tre star del mondo dello spettacolo che hanno vissuto sicuramente tempi migliori, che si riuniscono per mettere insieme le forze e proporsi di nuovo al mondo dello showbiz più agguerrite che mai. Non sarà facile perché i dissapori, la competizione e qualche sassolino nella scarpa ancora da tirar fuori metteranno a dura prova la pazienza di tutti.

Daniela Poggi interpreta una talentuosa e stimata attrice di teatro che, per colpa del suo brutto carattere, ha perso tante occasioni nella sua carriera, ma adesso ha una gran voglia di riscatto.

Debora Caprioglio è una donna di successo che ha sempre vissuto in un mondo fatto di lustrini e scintillii, ma con un irrefrenabile desiderio di essere presa sul serio e non più trattata come una superficiale icona pop.

Fiordaliso è una ex cantante con una grande hit alle spalle, ma la sua carriera oggi è legata ai cooking show televisivi che l'hanno resa ricca e famosa. Ma era questo quello che voleva?

Una commedia frizzante e irriverente che prende in giro il luccicante mondo dello spettacolo, ma capace anche di fare un ritratto di una generazione sempre più sorprendente.
Quando si arriva a fare un resoconto della propria vita, per quanto bella e privilegiata, non sempre si è pienamente soddisfatti. Il ticchettio dell'orologio scorre inesorabile e con il passare del tempo non si acquisiscono solo rughe e nuovi acciacchi, ma anche un po' di saggezza e sarà questa a cui bisogna appellarsi per far sì che le cose funzionino veramente. Ma riusciranno le nostre tre "ragazze" a mettere da parte i rancori e a comportarsi finalmente da donne mature?

Redazione